在《秋水春芽》詩刊看見劉于新的新詩〈月光與心之間〉與〈溫暖〉，心裡生起一種很安靜的歡喜。
詩，有時不是為了說明什麼，而是讓我們在紛亂的日子裡，忽然停下來，看見自己還有一顆柔軟的心。
〈月光與心之間〉寫的不是月光而已。月光只是借來的清明，照見人與世界之間那一點不必急著回答的距離。詩中說，外師造化，不是描摹而是相遇；世界此時不是用來觀看，是偶爾我們的對視。這幾句很好。因為真正的藝術，不是把世界變成自己的所有物，而是在凝視之中，讓自己也被世界輕輕看見。
月光不是天文的物件，只是替遠行的人亮了一次臉。這一句尤其動人。人活在世間，誰不是遠行的人？我們奔走、創作、展覽、學習、受傷、修復，有時以為自己要抵達很遠的地方，其實一生最重要的路，是回到心源，安放自己。
正念地讀這首詩，便會明白：
心不必被攤開。
有些傷，有些念，有些尚未說出口的勇氣，只要靜靜藏在一句「我在」之後，就已經足夠。
〈溫暖〉則更像午後的一道光。陽光在牆上緩緩移動，一匹未被喚住的馬，停在空氣裡。這樣的畫面很輕，卻不空。它不是熱烈的幸福，而是一種沒有聲音的陪伴。
真正的溫暖，常常不是有人大聲說愛，也不是世界忽然變得圓滿；而是光多停了一刻，馬沒有離開，笑被留在午後。生命中有許多不必佔有的美。沒有靠近，也能成為祝福；沒有擁抱，也能成為慈悲。
這兩首詩放在一起看，一首像月光，一首像陽光。月光教人安住，陽光教人柔軟。月光讓我們知道，孤獨不是缺口；陽光讓我們明白，溫暖不一定轟烈。它們都在說同一件事：人只要願意覺察，生命每一個微小片刻，都可能成為修行的入口。
劉于新的創作，一直有一種很特別的氣質：不急著把美展示出來，把自己放進美的裡面慢慢呼吸。無論是畫筆、詩句，或是正念的觀照，提醒我們：藝術不是逃離現實，而是在現實之中，找到一處可以安放心的地方。
在照片裡，低頭作畫，兩枝筆同時落下。那姿態很像詩裡的句子：不佔有自然，只是站在月光與心之間。畫面中的她，不是在完成一張作品而已，更像是在與時間相遇，與自己相遇，也與眾生心裡那份渴望被理解的溫柔相遇。
願〈月光與心之間〉照見每一位遠行的人。
願〈溫暖〉停在每一個午後，也停在每一顆疲憊的心上。
祈願我們讀詩時，不只是讀文字，而是練習一次深呼吸：知道自己仍在，知道心仍柔軟，知道世界雖不圓滿，卻仍有光，仍有路，仍有溫暖。
月光と心のあいだに、ぬくもりは生まれる
劉于新の新詩〈月光與心之間〉と〈溫暖〉が『秋水春芽』詩刊に掲載されたことを、心より嬉しく思います。
月光は、ただ夜を照らすものではなく、遠く歩いてきた人の心を、そっと映し出す光です。
そして温暖とは、大きな言葉ではなく、午後の光が少し長くとどまり、心が静かにほどける瞬間のことかもしれません。
彼女の詩には、見ること、待つこと、そして自分の心にやさしく帰ることがあります。
絵を描く姿もまた、月光と心のあいだに立ち、世界と静かに出会っているようです。
詩を読むことは、一度深く息をすること。
不完全な世界の中にも、まだ光があり、道があり、ぬくもりがあると気づくことです。
Between Moonlight and the Heart
I am grateful that Liu Yu-Hsin’s poems, “Between Moonlight and the Heart” and “Warmth,” have been published in Chiu Shui Poetry Quarterly.
Her poetry is quiet yet luminous. Moonlight becomes a gentle mirror for the heart, while warmth appears as a soft afternoon light that lingers without needing to possess anything.
In her words and in her painting, there is a mindful tenderness: to see, to breathe, and to return gently to oneself.
May these poems remind us that even in an imperfect world, there is still light, still a path, and still warmth.
藝術家劉于新 