藝術家劉于新

有些人以畫筆修行，有些人以舞步修行。而對劉于新而言，芭蕾與繪畫，從來不是兩條平行的道路，是一種正念的兩種姿態。

畫展開幕時，常常換上芭蕾舞衣，在眾人注視之下旋轉、踮足、舒展。很多人以為那只是表演，然而真正懂得的人會明白，那其實是一場安靜的禪修。

當腳尖輕輕點地，呼吸便回到了當下；當雙臂如羽翼般展開，心也漸漸放下執著。芭蕾要求專注，一個眼神、一個重心的移轉，都不能有絲毫散亂。正念亦是如此，不困於過去，不憂於未來，只全然地安住於此刻。

於是，舞蹈成了流動的畫；畫作，也成了凝止的舞。

在展場中起舞，總會想起生命的溫柔：真正的藝術，不在於驚天動地，而在於能讓一個人的心慢慢安靜下來。正如畫中的花、樹與人物，沒有喧嘩的色彩，卻總有一種令人駐足的暖意。那份暖，不是來自技巧的炫目，而是來自創作者安頓過自己的心。

佛法說：「制心一處，無事不辦。」

當專注成為習慣，日常便是道場。芭蕾的一次次踮腳，繪畫的一筆筆著色，其實都在練習與自己相遇。身體向上伸展，內心向下扎根，在動與靜之間，尋回生命原有的節奏。

特別感謝藝術家謝碧芬老師與羅榮源老師，一路以來的支持與陪伴。她總是在重要的時刻給予鼓勵，讓藝術不只是個人的獨白，而成為彼此照見的因緣。因為有這些溫暖的同行者，創作之路便不再孤單。

人生或許無法永遠站在聚光燈下，但願我們都能如正念芭蕾一般：在每一次旋轉裡學會平衡，在每一次跌撞後重新站穩，在繁華與寂靜之間，依然保有一顆柔軟而清明的心。

因為，真正的優雅，從來不是跳得多高，而是在起落之間，依然記得回到自己的呼吸；真正的藝術，不是為了被看見，而是在每一個當下，都活出生命中最真實的樣子。