藝術家劉于新

有一種靜謐，白日裡車水馬龍，燈火初上時，卻像被一層柔紗輕輕覆蓋。
屋脊與屋脊之間，閃爍著燈光，
遠方的山巒只剩下剪影，
天邊微藍漸融於暮紅，像一幅不需題字的畫。

這樣的夜裡，聽見風從城廓之間流過，
帶走白天的繁忙與急促。
留下的，是心裡的一片安然。

夜，不是白日的殘餘，而是另一種圓滿。
當燈火漸亮、城市漸靜，
如果能停下來深呼吸，
就會發現桃園的夜，
正悄悄護持著我們
為心靈搭起一座無形的庇蔭。

每一幅作品上架之後，
我們依然持續關注，
調整光影、確認角度，
只因心裡有一份期待
願它們都能完美安住，
在牆上，在觀者的心裡。

因為每一幅作品，不只是掛上去，
而是安放一份心意。

そこには一種の静けさがある。
昼間は車が行き交い、にぎやかな通りも、
灯りがともる頃には薄いヴェールに包まれたように穏やかになる。
屋根と屋根の間に灯が瞬き、
遠くの山々は影となり、
空の青が夕紅に溶けていく――題字を要しない一枚の絵のように。

そんな夜に立つと、風が町のあわいを抜けてゆく音が聞こえる。
それは昼の忙しさとせわしなさをさらい去り、
心に一片の安らぎを残す。

夜は昼の残りではなく、もうひとつの円満である。
灯がともり、街が静まるとき、
立ち止まり、深く息を吸えば気づくだろう。
桃園の夜は、そっと私たちを守り、
心に見えない庇護を差し伸べているのだと。

一枚一枚の作品を掛け終えたあとも、
私たちは見守り続ける。
光を整え、角度を確かめ、
ただひとつの願いのために――
作品が壁に、そして観る人の心に、
完璧に安住しますように。

なぜなら、作品はただ「掛けられる」のではなく、
そこに心を「安置する」ものだからである。

Taoyuan Light

There is a quietness in Taoyuan’s night.
After a day of rush and noise, the city is gently veiled in light.
Between rooftops, lamps flicker; distant mountains fade into shadow;
the sky melts from blue into crimson, like a painting needing no title.

The wind passes through the streets, carrying away the day’s haste,
leaving behind only peace of mind.
Night is not the leftover of day, but another kind of wholeness.
In its stillness, we find an invisible shelter for the heart.

Each artwork hung on the wall is not just displayed,
but carefully placed with intention—
so it may find its home,
both on the wall and in the viewer’s heart.

齊魯工業大學藝術設計學院的林川云教授，在京都市京瓷美術館欣賞這幅作品時，特別讚歎其細節的處理十分細膩、用心。教授提到，畫面中的光影層次與城市景觀的描繪，不僅展現了創作者對色彩與質感的敏銳把握，也傳遞出一種靜謐而深遠的情感。這樣的細節經營，使觀者在凝視時，能夠感受到作品背後蘊藏的心力與真誠。
Professor Lin Chuanyun from the School of Art and Design, Qilu University of Technology, admired this painting at the Kyoto City Kyocera Museum of Art. He especially praised the delicate and attentive treatment of details. He noted that the layered light and the depiction of the cityscape not only reveal the artist’s sensitivity to color and texture, but also convey a serene and profound emotion. Such careful craftsmanship allows viewers to feel the sincerity and dedication behind the work.


齊魯工業大学芸術デザイン学院の林川雲教授は、京都市京セラ美術館でこの作品を鑑賞し、その細部への繊細で丁寧な処理を高く評価されました。教授は、画面における光と影の重なりや都市風景の描写が、作者の色彩や質感に対する鋭い感性を示すと同時に、静謐で深遠な感情を伝えていると述べました。このような細やかな表現は、鑑賞者に作品の背後にある誠実さと真心を感じさせてくれます。

當日本學者與德國心理師夫婦駐足凝望這幅屋根的龍，他們看見的不僅是瓦上的雕飾，而是歷史深處的守護。

學者提到 #姬路城 屋頂的「#鯱」，那是一種 #虎頭魚身 的神獸，傳說能噴水滅火，避邪防災。在明代的建築中，也有類似的「#螭吻」，以拍浪的意象來化解火焰。

姬路城的特別之處，在於它所有的鯱皆為母性。這並非偶然，而是因為 #昭和時期 大修理時，僅留下母性的樣本，修築人員便以之為原型，重建了整座城的鯱。於是，整個姬路城，被一群溫柔而堅毅的「#母鯱」守護著。

在臺灣，屋根上的守護並不是鯱，而是「龍」。
龍昂首飛天，象徵祥瑞與力量，寄託著人們對庇護與昌盛的祈望。龍與鯱，雖然形象不同，卻同樣承載著人心深處對安定的渴求。

這幅 #屋根之龍 的畫作，不僅受到學者與心理師夫婦的喜愛，甚至連日本的孩子們也停下腳步，被深深吸引。孩子們純真的眼神告訴我們，龍的形象跨越文化、語言與世代，直達心靈。

守護並不一定要以威猛示人，有時候，最能抵禦災難與孤獨的力量，恰恰來自於母性的溫柔，或一條靜靜盤踞的龍影。

當我們仰望屋根上的鯱與龍，提醒我們：
真正的守護，是當下的心，願意去護念、去承擔。像鯱一樣，即便是烈火；像龍一樣，即便是狂風，心若安住，便能化險為夷。

日本の城には「鯱」、台湾の屋根には「龍」。
鯱は虎の頭と魚の尾を持つ神獣で、火除けと守護の象徴。
姫路城の鯱はすべて雌であり、優しさと強さを兼ね備えた「母鯱」が城を守っています。

台湾の龍は天に昇り、吉祥と繁栄を祈る象徴。
この絵は大人だけでなく、子どもたちの心も惹きつけ、文化や世代を超えて共鳴します。

守護とは力強さだけでなく、母性の柔らかさや龍の静かな姿にも宿るもの。
鯱と龍は共に、私たちの心に安らぎと勇気を与えてくれます。

Das Dach des Drachen

In den japanischen Burgen wacht der Shachihoko,
in Taiwan hingegen der Drache.

Der Shachihoko, mit Tigerkopf und Fischschwanz,
gilt als mythisches Wesen gegen Feuer und Unheil.
Auf der Burg Himeji sind alle Shachihoko weiblich –
Nachbildungen der einzig erhaltenen Formen
aus der großen Restaurierung der Shōwa-Zeit.
So wird die Burg von „Mutter-Shachihoko“ beschützt,
die Stärke und Sanftmut zugleich verkörpern.

In Taiwan steigen die Drachen zum Himmel empor,
als Sinnbild von Glück, Schutz und Wohlstand.
Dieses Bild „Dach des Drachen“ berührt nicht nur Gelehrte,
sondern auch Kinder – über Kulturen und Generationen hinweg.

Wahrer Schutz liegt nicht nur in Macht und Stärke,
sondern auch in mütterlicher Sanftheit
und in der stillen Präsenz eines Drachen.

來自京都的少女，臨走前用日語對我說：
「あなたはきっと皆に愛される人です。」
（妳必定是一個讓眾人心生喜愛的人。）

那一刻，我們的背後，正掛著一幅-安平的光。
這幅作品捕捉的是夕陽灑落在安平港上的光影，水面如鏡，船隻如歸。光不耀眼的炫目，而是靜靜地照亮，像是時間的呼吸，也像心靈的安定。

真正的光不是外在的閃爍，而是能穿透人心，帶來溫暖的柔和。當下的一句話、眼前的一道光，其實都是圓滿的證明。

她給我的話與那道光，彼此呼應著-
光，讓世界安靜；語言，讓心靈被看見。
而喜愛與被喜愛，正是人與人之間最純粹的光明。

A young girl from Kyoto, before leaving, softly said to me in Japanese:
“You are surely someone who is loved by all.”

At that very moment, behind us hung the painting The Light of Anping.
This work captures the glow of the sunset over Anping Harbor.
The water shining like a mirror, the boats quietly returning home.
The light is not a dazzling brilliance, but a gentle radiance,
like the breath of time, like the stillness of the heart.

True light is not the glitter that dazzles outwardly,
but the kind that penetrates the heart,
bringing with it a warmth and tenderness.
A single word spoken in the moment, a single beam of light before our eyes—
these are already proofs of wholeness.

Her words and that light resonated together.Light brings silence to the world;
Words allow the soul to be seen.
And to love, and to be loved, is the purest illumination between human hearts.

京都から来た少女が、帰り際に私にこう言いました。
「あなたはきっと皆に愛される人です。」


その瞬間、私たちの背後には安平の光という作品が掛けられていました。
この作品は、夕日が安平港に降り注ぐ光景をとらえています。
水面は鏡のように澄みわたり、船はまるで安らぎの場所へ帰るかのように佇んでいました。
その光はまばゆい輝きではなく、静かに照らし出す光であり、まるで時の呼吸であり、心の安らぎのようでもありました。

本当の光とは、外側のきらめきではなく、人の心を貫き、温かく柔らかなぬくもりをもたらすもの。
その瞬間にかけられたひと言、そして目の前のひとすじの光こそが、すでに円満の証なのです。

彼女の言葉とその光は、互いに呼応していました――
光は世界を静め、言葉は心を映し出す。
そして、愛することと愛されることこそが、人と人との間に宿る最も純粋な光明なのです。

光と心の出会いのようでした。細やかな準備をしてくださった小川育子様、そして真心を込めて報道してくださったメディアの皆様に心より感謝申し上げます。96歳の草間彌生先生と同じ会場で展示できたことは、大きな栄誉であり、芸術とは競うものではなく、響き合うものだと教えてくれました。今この瞬間こそ永遠。芸術の中に光と慈悲を見いだせますように。美好的畫展，如光與心靈的相遇。感謝策展人小川育子小姐的用心安排，非常感謝媒體朋友的真誠報導。能與 96 歲的草間彌生女士同時展出，是莫大的榮耀，更提醒我們藝術是共鳴。https://risu.io/YU8UJ

當下即是永恆，祈願我們都在藝術中看見光與慈悲。