華夏早報訊（記者黃昭蓉）2026年8月，藝術家劉于新在東京六本木THE HARMONYST 舉辦個展，以「留於心」為主軸。從紐約時代廣場、台灣竹溪禪寺，到敦煌莫高窟、河南殷墟、青海塔爾寺，再來到東京六本木，她的藝術旅程跨越城市、宗教與歷史，也從外在世界一步步走向內心這次展覽一樓以花為主題，結合荷蘭花藝師的創作，讓畫中的花與真實花藝彼此映照。花開花謝，是自然的節奏，也是時間的流動。所謂“留心”，並非試圖留住所有美好，而是在花開的當下真正看見，使短暫的一刻成為心中長久的風景。
這些花卉與劉于新在青海塔爾寺所見的酥油花形成另一層跨文化的對話。塔爾寺酥油花以酥油塑造佛像、人物、花卉與宗教世界，將短暫易逝的材質轉化為莊嚴的供養藝術。這種「以花供佛、以美觀」的精神，成為此次展覽的重要靈感。然而劉於新並未直接複製藏傳佛教的圖像，而是進行當代轉譯：原本具有藏傳佛教意象的酥油花，轉化為荷蘭花卉與當代花藝。於是，青藏高原的宗教供花與歐洲花藝在東京相遇，宗教符號轉化為更普世的花之意象，生命、美、無常與祝福。
二樓則由花的明亮轉入沈靜的佛畫與東方精神性作品，包括地藏菩薩、水月觀音、大勢至菩薩等。劉於新運用岩繪具、膠等東方繪畫媒介，讓礦物色澤與古老佛教圖像重新相遇。展期適逢農曆七月十三日大勢至菩薩聖誕，大勢至象徵的智慧之光，也像是在繁忙的東京提醒人們：外在世界愈喧囂，愈需要在心中保留一盞清明的燈。
這次佛畫創作亦受到劉于新親赴敦煌莫高窟的經驗影響。面對歷經千年仍保存至今的佛教壁畫、菩薩、飛天與經變圖像，她重新思考古人如何透過色彩、線條與姿態，將信仰與精神世界留在時間之中。敦煌帶回來的並非單純的圖像模仿，而是一種跨越千年的觀看：今日再畫佛，不只是描繪佛，也是與千年前留下這些圖像的人對話。
另一條創作線索則來自河南安陽殷墟。殷墟博物館所呈現的商代文明與古鳳鳥意象，成為這次鳳凰作品的重要靈感。鳳凰不再只是後世熟悉的祥瑞符號，而成為連結歷史、天地、生命與重生的精神圖像。
因此，本次展覽形成三個彼此交會的文化線索：殷墟帶來文明深處的鳳凰，敦煌帶來跨越千年的佛教圖像，塔爾寺則帶來「以花供養」的宗教美學；到了東京，酥油花的意象又被轉譯成荷蘭花卉。讓古代與當代、東方與西方、宗教與日常，在同一個展覽空間重新產生關係。
回顧劉于新的藝術足跡，紐約時代廣場象徵“世界”，台灣代表“根”，殷墟、敦煌與塔爾寺走向“時間與信仰的深處”，而六本木則成為“相遇”。從殷墟的鳳凰、敦煌的佛、塔爾寺的酥油花，到竹溪禪寺的鐘聲、紐約時代廣場的光與六本木盛開的荷蘭花卉，看似遙遠的時間與地域，最後都在觀看的一刻彼此相遇。
劉于新將正念帶入這段創作旅程：畫畫，是把注意力帶回一筆一色；賞花，是回到眼前的一次盛開；看佛，是觀看自己的心如何起念，又如何放下。走過千年，越過萬裡，最後留下來的，仍是留於心裡。
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