藝術家劉于新

The Mindful Heart

瑠璃心（琉璃心Podcast）

夏末的京都，光線像是從時間深處流來，帶著一種溫潤的靜謐。京瓷美術館的迴廊裡，空氣中彷彿飄著一聲低低的呼吸——那是畫與觀者在心靈深處相遇的聲音。

劉于新的筆下，線條並不是描摹物象的邊界，而是如溪水般的流動；色彩也不是停留在畫布之上，而像花香一樣滲入觀者的心田。
她的畫，沒有喧鬧的呼喊，只有如蓮花綻放般的安靜，讓人想起《金剛經》裡的一句——「應無所住，而生其心」。

走進展廳，就像走進了一場緩慢的呼吸。每一幅畫都是一個當下，沒有過去，也不急著奔向未來。
那是一種正念的凝視——凝視著生命的流轉、四季的更替，以及微塵裡隱含的慈悲與光明。

不僅是一場畫展，更像是一段靜靜的行旅——帶領我們穿越色彩，穿越形與無形，走回那個不需言說、卻深知彼此的心。
京都京瓷美術館展出

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劉于新，是一位用畫筆呼吸的人。 她的創作，不是為了再現世界的形貌，而是為了聽見生命的脈動。她說，畫畫就像打坐——不是去追逐什麼，而是在每一次落筆中，安住於當下。 她常在晨光裡作畫，因為那是色彩最安靜的時刻。陽光輕輕落在顏料盤上，水與色交融，如同心念與呼吸的交會。她的線條，不急不徐，像一條知道歸途的河流；她的色彩，溫和而澄澈，像一朵在風中不動的花。 在她的畫中，有山的沉默，也有水的慈悲；有花的明豔，也有塵埃的溫柔。她相信，每一個存在，無論顯赫或渺小，都有屬於自己的光。正念讓她看見這些光，並將它們一一收進畫布，如同收納心中最深處的祝福。 劉于新的作品，並不急著要觀者理解，而是邀請人停下腳步，和自己的心相遇。當你凝視她的畫，也是在凝視自己——凝視那個不被塵世擾動的本真之心。

分類: Exhibition